Kulturwissenschaften: „1670“ ist die erste parodistische Darstellung des polnischen Adels und der Bauernschaft

Eine derart parodistische Darstellung des polnischen Adels und Bauerntums wie in der Serie "1670" habe es noch nie gegeben, meint die Kulturwissenschaftlerin und Volkskundlerin Dr. Violetta Wróblewska. Alle würden gleichermaßen verspottet, ohne jedoch gegen die Regeln des guten Geschmacks zu verstoßen, fügt sie hinzu.

Die satirische Netflix-Komödie „1670“ spielt im Polen des 17. Jahrhunderts und bietet eine überspitzte Darstellung des Lebens von Adel und Bauern, thematisiert aber auch aktuelle soziale und politische Themen. Die Hauptfigur ist ein ehrgeiziger Adliger, dessen Ambitionen ständig mit der Realität kollidieren, was zu urkomischen Rückschlägen führt. Regie führen Maciej Buchwald und Kordian Kądziela, das Drehbuch stammt von Jakub Rużyłła. Die zweite Staffel startet am 17. September.

Der PAP-Gesprächspartner bewertete die erste Staffel der Serie als „eine heitere Karikatur der Gesellschaft der Vergangenheit mit klaren Bezügen zur Gegenwart“.

„Der größte Vorteil der Serie besteht darin, dass sie eigentlich niemanden beleidigt, obwohl sie alle gleichermaßen lächerlich macht – den Adel, die Bauern, den Klerus und die Politiker. Die Macher der Serie kritisieren niemanden auf unverblümte Weise, sie gehen nicht ins Detail über das Phänomen oder Problem und sie verstoßen nicht gegen die Regeln des guten Geschmacks. Selbst frivole und obszöne Inhalte werden getarnt präsentiert, ohne einen Hauch von Wörtlichkeit“, sagte Dr. Violetta Wróblewska, Kulturwissenschaftlerin und Folkloristin und Professorin an der Nikolaus-Kopernikus-Universität in Toruń, in einem Interview mit PAP.

Der Wissenschaftler wies darauf hin, dass dem Zuschauer von Anfang an die Botschaft vermittelt werde, dass der Inhalt der Serie aufgrund des „Freilichtmuseums“-Charakters der gezeigten Realität mit einer gewissen Skepsis betrachtet werden müsse.

„Entgegen dem Anschein spielt die Serie in einem sehr engen Raum, der an ein Freilichtmuseum erinnert – es gibt hauptsächlich Herrenhäuser, Landhäuser, ein Gasthaus, und fast alles ist mit Stroh gedeckt. Selbst wenn die Szene irgendwo im nahegelegenen Wald, an einem Fluss oder See spielt, ist sie immer noch in einem geschlossenen Raum angesiedelt. Wir haben den Eindruck, an einer Art Reenactment teilzunehmen, einem Spiel, bei dem Geschichte nachgespielt wird. Ich denke, es sind diese Konventionalität, der Freilichtmuseumscharakter und die Abgeschiedenheit, die die Zuschauer ansprechen, weil sie sofort ein Gefühl der Distanz zu allem Gezeigten verspüren“, sagte sie. Sie fügte hinzu, dass dieser Effekt durch die schauspielerische Leistung noch verstärkt werde, insbesondere in Szenen, in denen die Figuren das Publikum deutlich ansprechen und das Geschehen auf der Filmbühne kommentieren.

Der „Freilichtmuseum“-Charakter der Serie passt auch zu ihrem quasi-historischen Charakter. „Es gibt hier keine Geschichte, daher ist es nicht nötig zu überprüfen, was wahr ist und was nicht. Fakten sind unwichtig, wenn es im Kern um den Alltag an einem bestimmten Ort, in einer bestimmten Familie, mit bestimmten Nachbarn und in einer bestimmten Gemeinschaft geht. Wir konzentrieren uns auf ihre Abenteuer und Gespräche und darauf, Bezüge zur Realität herzustellen, denn darin liegt eine der Hauptquellen der Komik“, betonte der Wissenschaftler.

Violetta Wróblewska bemerkte außerdem, dass die Serie einen auffälligen „großen Mischmasch“ aufweise, der sich nicht nur in der Verwendung verschiedener kultureller Zitate, sondern auch in der Verwendung von Konventionen aus Fernsehprogrammen, Online-Übertragungen und Filmen zeige, wie das Auftauchen von Elementen aus Gameshows, Reality-Shows, öffentlichen Reden und Debatten belege.

„Das Format ist ansprechend und gleichzeitig für den Zuschauer wiedererkennbar. Die Serie nimmt Bezug auf bekannte Filme, Medienphänomene, Kultur und Politik. Wir spielen mit Zitaten aus unterschiedlichen Quellen, unterschiedlichen Epochen und unterschiedlichen Lebenswelten und bieten so einen humorvollen und umfassenden Blick auf unsere Gesellschaft in unterschiedlichen Lebensbereichen. Die Serie kombiniert zudem verschiedene sprachliche Lehnwörter und Stereotype, die dem Zuschauer relativ deutlich werden und so ein angenehmes Seherlebnis und ein befriedigendes Gefühl beim Wiedererkennen von Lehnwörtern gewährleisten. Darin liegt der große Wert der Serie“, so der Kulturwissenschaftler.

Die Serie baut auf Stereotypen auf, die jedoch – wie der Forscher betonte – allgemein erkennbar sind.

„Nationale Stereotype sind in diesem Zusammenhang besonders interessant. Schon im 16. Jahrhundert verfassten die Europäer in lateinischer Sprache Völkerbeschreibungen, die „Descriptio Gentium“, die entsprechend dem vorherrschenden Wissensstand Stereotype einzelner Nationen popularisierten. Interessanterweise wurde den Polen neben Alkoholmissbrauch auch eine Neigung zu Schlägereien und Raufereien zugeschrieben. Und da die Serie im 17. Jahrhundert spielt, fängt sie diese stereotypen Züge perfekt ein. Die Figuren, unabhängig von ihrer Herkunft, trinken gerne verschiedene Getränke und liefern sich gerne Schlägereien, die manchmal in Duellen oder Kämpfen enden, aber oft ohne dramatischen Abschluss. Schlemmen und Diskutieren werden höher geschätzt als Schlägereien“, erklärt der Volkskundler.

Ein weiteres auffälliges Merkmal der Charaktere der Serie sei laut dem Experten ihre Klugheit, ähnlich wie in vielen polnischen Volksmärchen.

Gleichzeitig fügte sie hinzu, dass aus der Perspektive ihres Fachgebiets der Volkskunde die „sehr oberflächliche Behandlung der Bauernkultur“ die größte Schwäche der Serie sei. „In Wirklichkeit werden die Bauern auf Menschen reduziert, die ständig arbeiten, hungrig, schmutzig, im Schlamm wälzend, Alkohol trinkend und begriffsstutzig sind. Mir fehlt eine Art volkstümlicher Hintergrund, der sich nicht nur in der Darstellung eines konkreten Alltagslebens manifestiert, sondern auch im Bereich der Rituale und Glaubensvorstellungen, die offiziell im Widerspruch zur Religiosität standen, inoffiziell aber reibungslos funktionierten. Eine Prise Aberglaube, dämonische Figuren wie Hexen – integrale Bestandteile nicht nur der Bauernkultur, sondern auch des Adels – wären hilfreich gewesen“, sagte die Forscherin.

Daher hofft er, dass das Thema der zweiten Staffel – das Erntedankfest – mehr von der bäuerlichen Kultur zeigen wird, insbesondere im Bereich der Rituale.

Agnieszka Kliks-Pudlik (PAP)

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